Берем камеру в руки

По аналогии с оружием, после изучения материальной части и перед началом непосредственно стрельб, давайте выясним, как правильно держать видеокамеру. Сразу отбросим вариант "берем камеру в правую руку, а левой держим коктейль, мобильный телефон, подружку, поводок с собачкой". Если вы собираетесь вести видеосъемку таким вот образом, то зачем вообще читать эту статью? Камеру держим двумя руками, локти упираются в туловище. Для правой руки обычно альтернативы нет, производители предполагают, что она удобно прихвачена ремешком к камере, под большим пальцем кнопка REC, где-то рядом рычаг ZOOM, возможно, рядом находится кнопка экспозиции. Левая рука обычно должна поддерживать правую или корпус видеокамеры снизу, при этом, если рядом находятся описанные выше кнопки (экспозиция, фокусировка), то пользование ими на ощупь не должно вызывать никаких неудобств.

Пользоваться экранчиком может показаться соблазнительным, однако, советую вам обратить внимание на некоторые важные пункты:

•    при ярком солнечном свете картинка будет плохо различимой, производить коррекцию будет невозможно. Многие ЖК-экранчики дают искажение яркости и цвета уже при незначительном отклонении оси взгляда от перпендикуляра к экрану;

•    вы лишаете камеру еще одной точки опоры (видоискатель упирается в бровь, для легкой любительской камеры такое подспорье в стабилизации весьма существенно);

•    отломать такой экранчик при массовом скоплении народу не представляет никакой сложности;

•    любопытные, желающие взглянуть из-за вашего плеча в экран, могут ощутимо помешать вашим передвижениям.

Экранчик — незаменимая вещь при использовании камеры в нестандартных ракурсах (поднять камеру над головой в толпе, опуститься на корточки и снять нижний план, и т.д.), но не следует использовать его постоянно.

Следует сразу позаботиться о том, чтобы в видоискателе камеры отображалась только действительно нужная вам информация, однако решить, какая из них вам необходима, а какая нет, вы сможете только с практикой. Советую сразу отключить в меню камеры подачу звукового сигнала при старте/стопе записи, если вы собираетесь серьезно заняться видеосъемкой, это послужит большей концентрации внимания, а с другой стороны не даст лишнего повода смущаться тому, кого вы снимаете. Заодно отключите красную лампочку под объективом (при ее наличии).

Разговор о кадрах. Учимся правильно кадрировать

Слово "кадр" уже много раз встречалось в этой статье, и вот подошло время рассказать о понятии кадра. В видеосъемке это слово имеет несколько значений, которое меняется в зависимости от контекста его использования.

1.    Кадр — изображение, видимое на экране.

2.    Кадр — кусочек видеозаписи, отснятый одним дублем, с момента включения до момента выключения камеры кнопкой REC. В этом значении может использоваться и другой термин — "сцена".

В настоящий момент мы говорим о кадре именно как об изображении, видимом на экране. Цель этой части статьи — научиться делать правильные и выразительные кадры, чтобы в любой момент вашей видеосъемки зритель видел картинку, не вызывающую внутреннего дискомфорта из-за того, что она неправильно показана. Законы кадрирования — правильного построения кадра - были открыты задолго до появления фотографии и кинематографа. Первооткрывателями этих законов выступили архитекторы и живописцы первых известных человечеству цивилизаций.

Законам правильного кадрирования чужды веяния моды, всевозможных новых взглядов на искусство и так далее. Законы правильного кадрирования — это законы психологии человеческого восприятия, заложенные в нас природой, поэтому не стоит искать повод для инноваций там, где его нет и быть не может.

Центр экрана, который нельзя трогать, но с которым нужно считаться

Посмотрим на экран. Видеокамеры обычно предлагают пользователю выбор из двух вариантов — снимать в формате с соотношением сторон 4:3 (такой материал подходит для демонстрации на телевидении) или 16:9 (удобен для просмотра на современных плазменных панелях и т.д.). Что невольно привлекает внимание в любом кадре? Можете не пытаться удивить кого-либо оригинальным ответом, психологи давно решили этот вопрос. Правильно устроенной человеческой психике в кадре всегда будет интересен его центр.

Значит ли это, что все интересные объекты в кадре надо располагать по центру? Ответ будет необычный.

Нет, главные объекты в кадре нельзя располагать по центру! Они будут слишком явно давить на наше восприятие, создавать дискомфорт. Однако, направление движения в кадре, направление взгляда (главных объектов видеосъемки) должно проходить от края к центру.

О понятии "всегда", "нельзя" и прочих догматических утверждениях в этой статье

В искусстве нет ничего запретного или невозможного. Поэтому относиться к словам "всегда", "никогда", "только" — следует критически. Обычно их следует читать как "для того, чтобы добиться должного эффекта"... (далее то самое категоричное "нельзя, "всегда" и т.д.).

Поэтому отступим от повествования в категоричной форме, и заметим, что нарушение правил тоже создает у зрителя ощущение. Как отмечено выше, расположение по центру экрана объекта создает дискомфорт. Правильно воспользовавшись нарушением правил, мы можем создать нужную нам атмосферу происходящего на экране. Хотите дать зрителю почувствовать себя под суровым взглядом следователя? Расположите лицо следователя прямо по центру экрана, чтобы он смотрел зрителю прямо в переносицу. Не злоупотребляйте этим приемом, но имейте его в своем арсенале. Итак, расположение объекта прямо по центру кадра дает дискомфорт.

Несмотря на достаточно нейтральное, даже несколько дружелюбное выражение лица, вы должны почувствовать некоторый дискомфорт. Атавизм, заложенный в нас природой: прямой взгляд есть выражение угрозы. Не будем разбираться в природе этого феномена, достаточно просто понаблюдать за стаей собак, обезьян, или казарменных "дедов", чтобы понять — явление существует, и мы должны учитывать этот эффект в своих работах.

Поэкспериментируем с линией взгляда, не давая ей пересечь центр экрана.

Нарушая правила комфортного восприятия человеческой психики, профессионалы создают так называемый "акцент", то есть место в повествовании, когда возможно изменение темпа и манеры изложения; наращивают напряженность перед внезапным событием. Если ваши видеозаписи не предусматривают шокирование зрителя, резкую смену ритмов и настроений — лучше не нарушайте законы, вот увидите, они будут нарушаться сами, без вашего участия :)

При репортажной видеосъемке, когда нет железно установленного порядка видеосъемок, и вы не можете потребовать переиграть сцену, вам постоянно придется думать, как скомпенсировать неожиданное, не предусмотренное вами изменение композиции кадра. При постановочных видеосъемках, разумеется, просто надо будет переиграть сцену, а при отсутствии такой возможности? Если вы не просто видеооператор, а видеограф — т.е. человек, полностью делающий законченный видеопродукт, то постоянный поиск решений в этой области будет постоянно сопутствовать вам на вашем творческом пути. Выпустить объект из поля зрения, сопровождать его или срочно искать следующий кадр — именно на вас лежит выбор.

А: Мы часто видим в кино, как этот закон нарушается. Например, при видеосъемке диалога, мы поочередно видим то одного, то другого героя крупным планом, и все воспринимается комфортно.

Q: Мы ведем речь о показе одного и того же объекта. Показывать несвязанные объекты можно, не учитывая этот закон, он — об одном и том же объекте. Ни один из законов, о которых мы рассказываем, не действует сам по себе, только видео, не противоречащее всем приведенным здесь законам, не вызывает дискомфорта при восприятии.

Если мы показываем идущего по аллее парка человека, или сидящую за столом девочку, то примерно каждые 5-10 секунд (в зависимости от динамики сцены и ритма повествования) план должен меняться, чтобы зритель не заскучал. По этому закону мы и можем показать нашего героя во всей красе.